Bem sei que prometi passar por aqui e deixar a minha leitura sobre o Deserto. Não foi tão rápido como desejado, mas o tempo é mesmo inexorável (e não chega para tudo). O que importa é que hoje cá estou a cumprir a promessa de falar sobre um dos mais belos livros de Clézio. Falar não será bem o termo, pois fica-se sem fala perante a beleza da escrita do autor. Será antes rascunhar umas frases (imprecisas e provavelmente impertinentes) num apontamento sobre o livro. Mas de uma coisa podem estar certos: fiquei fascinada com o povo azul das areias escaldantes...

A lentidão e a cadência de uma caravana no deserto. Assim começa este magnífico romance que nos faz partilhar a vida de Lalla - uma jovem marroquina - durante a colonização francesa.

O autor perde-se (e perde-nos) em brilhantes descrições do deserto, da vida dos "homens azuis", do peso das suas lendas, do valor fundamental da memória dos idosos que não são apressados pelo tempo...

Um magnífico romance sobre a beleza original de uma civilização perdida, da qual os homens azuis do deserto sabem guardar lembranças.

Um magnífico romance sobre a força da identidade e a crueldade do exílio... Mais do que a pobreza, Clézio denuncia o abandono e o esquecimento.

O sol, o calor, as cores, os aromas, a beleza, a poesia, uma subtil mistura de emoções, onde as palavras - aparentemente banais - nos fazem entrar no coração das próprias "palavras", como numa viagem...

Uma escrita despojada e simples como o deserto, com toques de poesia e música...

As palavras são simples como as de um contador. Agarram o leitor pela mão e convidam-no a entrar no seu sonho... pelo trilho quente de um deserto em constante mudança.

Só conhecia esta autora de nome e ligada à ficção científica. Como não sou grande amante do género, nunca tinha lido nada dela. Um destes dias, choquei com Lavínia. Lembrei-me, de imediato, de Eneias e Dido e... não foi preciso mais nada para o livro vir coladinho a mim. Em boa hora este feliz encontro se deu. Cá ficam umas impressões. Brevíssimas. Porque não há palavras para a poesia da prosa de Ursula Le Guin...

Esta é uma história que se faz grande nos detalhes e na descrição do Lácio que, de repente, fica perto de nós e torna-se verídico. Tão verídico...

Lavínia é uma personagem vinda directamente da Eneida de Virgílio e a quem a autora dotou de voz e personalidade que lhe tinham sido recusadas pelo poeta. Ela é pretexto para sermos conduzidos ao mundo semi selvagem da antiga Itália, quando Roma não era mais do que uma aldeia entre sete colinas.

Paradoxalmente, Lavínia está consciente da sua realidade, enquanto personagem de ficção, e da sua imortalidade literária. Deste modo, a autora brinca com os limites da própria ficção, diluindo subtilmente a linha entre realidade e fantasia, entre factos históricos e mitológicos, entre criação literária e homenagem poética.

Com uma prosa onde o lirismo e o sentimento se apoderam frequentemente da narração, este é um livro que faz com que nos percamos entre a magia que se desprende das suas linhas.

Lavínia pode ser literatura fantástica. Mas soa a real. Tão real...

Há um ano atrás, comecei este espaço com "Era uma vez" e terminei com "Deixem que vos conte uma história". Lembram-se? É verdade, já passou um ano... A todos os visitantes deste cantinho, o meu muito obrigada pela vossa assiduidade e pelos comentários carinhosos que por aqui vão deixando.

Hoje a minha proposta vai num sentido um pouco diferente do que é habitual. Mas bem podia começar por "Era uma vez..."

Rosebud é uma palavra enigmática que ouvimos em "Citizen Kane". Mas é também uma recolha de detalhes inacessíveis a uma grande parte de nós, permitindo perceber realmente uma parcela da personalidade profunda de cada uma das personalidades escolhidas por Assouline. É um livro que nos fala de pequenos instantâneos fundamentais que revelam e desvendam, ao público, essas grandes figuras.

Com a ligeireza que só a distância consegue, Pierre Assouline utiliza a palavra Rosebud como uma metáfora: trata-se de um detalhe revelador  das falhas e segredos de cada um de nós... Entrar no labirinto subterrâneo das pessoas, correndo o risco de aí nos perdermos, eis a proposta que o biógrafo nos faz...

A força da convicção que se desprende destes "fragmentos de biografias" radica na capacidade do autor se identificar no "outro", restituindo-nos a voz dos seus "queridos fantasmas".

Rosebud é um livro habitado por uma paixão e uma curiosidade pouco comuns. Pode ser lido como uma reflexão sobre a biografia ou como uma ponte entre a biografia, a História, o romance, a pintura, o cinema, a fotografia...enfim, todas as formas de arte.

Da obsessão de detalhe nasce uma visão de conjunto. E assim, metemos pés ao caminho por estes itinerários de vida e seguimos cegamente o guia. Já agora, um excelente pintor sem pincel...

Gosto da Lisa See. Conheci-a com O Leque Secreto e li tudo o que dela está publicado em Portugal. Agora, chegou a vez deste último. E voltei a ficar rendida. A história é forte e envolvente. Os mundos cruzam-se e ficamos à espera de ver o que acontece a seguir...

Não me alongo em comentários. Deixo, como sempre, uma impressão.

Mais uma vez, alguém muito especial escolheu para mim este livro. Como sempre que me presenteia com um, fico na expectativa, pois sei que a escolha é feita com carinho, com cuidado e com intenção... A prova está aqui. Uma das minhas paixões é a ópera e, outra, o conhecimento do código de honra dos samurais. Para mim este livro faz todo o sentido. Vindo de quem veio, só poderia fazer...

Reza a lenda que a vida amorosa do escocês Thomas Blake Glover inspirou a célebre ópera de Puccini Madame Butterffly, sobre os trágicos amores entre o tenente americano Pinkerton e a gueisha Cio Cio San.
Diz a realidade que esta ópera reflecte o fascínio e o horror que exerceram o encontro e desencontro do Japão com o mundo ocidental no período da restauração Meiji.
Com agilidade cinematográfica, este livro reconstrói a vida de Tom Glover. Ao longo das suas páginas, lenda e realidade entrelaçam-se, deixando-nos sem perceber onde começa uma e termina a outra… Ao longo das suas páginas, a estrutura dramática e o ritmo de guião cinematográfico fazem da narração uma mistura de planos gerais, planos americanos, sequências lentas e zooms, à boa maneira do actual cinema épico.
No entanto, este ritmo cinematográfico, com as suas mudanças de velocidade, dá profundidade dramática aos factos e personagens da história. O autor aproveita de forma exemplar o compasso dos tempos teatrais para desenvolver um discurso estilisticamente raro.
O romance é um “fresco”, não um épico (do meu ponto de vista). Mostra como um só homem contribuiu para transformar o Japão medieval numa sociedade industrializada, alcançando uma elevada posição na fechada hierarquia japonesa. Mostra, ainda, o modo como a rejeição e a inimizade entre os clãs samurais dificultaram a história de amor que  viveu com uma japonesa…
            A Terra Pura é um cuidado romance histórico, que prende o leitor desde a primeira página e que perdura na memória… Vivemos aventuras e coragem, amor e compromisso… E, sobretudo, não esquecemos que no amor e na guerra se forja a alma de um samurai…

Nunca tinha lido nada deste autor, por isso decidi comprar este livrinho (cerca de 70 páginas) e fui agradavelmente surpreendida. Li-o num instante e segui avidamente o Carlitos por entre as desilusões de um primeiro amor impossível e um México em mudança...

Uma cidade e uma criança crescem e transformam-se juntos. As Batalhas do Deserto  é uma história iniciática de um menino que se apaixona pela mãe de um amigo. Uma paixão que serve de pretexto para fazer uma descrição sumária dos defeitos de uma sociedade e para lançar uma crítica a um México passado e obscuro que não deixou saudade a ninguém…

É Natal e, com o mau tempo que nos fustigou e falta de energia eléctrica durante tanto tempo, a leitura não foi posta em dia. Infelizmente...

Este livro veio parar-me às mãos sem ser escolhido. Creio que me escolheu...E em boa hora isso aconteceu. Não sei bem o que dizer dele, pois as palavras são poucas. Digo apenas que dei comigo a pensar como podem o amor, o ódio e a violência conviver tão lado a lado...Mas podem, acredito, quando a amizade faz a ponte e deixa em suspenso o que de pior a vida tem...

Há livros, filmes ou canções que nos acompanham toda a vida,  porque nos lembram um momento importante ou porque nos marcaram de alguma maneira.
Mil Sóis Resplandecentes é um livro assim. Fica connosco para sempre… Encerra uma história de amizade e solidariedade feminina com a trágica História recente do Afeganistão como pano de fundo. Escrito com uma linguagem transparente, lírica, simples, elegante, centra a sua intriga nos pontos de vista de duas mulheres provenientes de espaços e condições diferentes. Da óptica feminina, somos confrontados com temas básicos – injustiça social, totalitarismo, educação, violência, fanatismo… com um inteligente emprego de contrastes e comunhão essencial entre tradição e modernidade. É um livro que às vezes nos parte o coração, às vezes nos faz sorrir e outras nos deixa frustrados de impotência. É um livro, cujo tema central é o lugar da mulher na sociedade afegã.

Várias pessoas me têm perguntado se já li o último livro de Isabel Allende. Li, sim senhor. Em espanhol, logo que ele ficou disponível (há já alguns meses). A autora é uma das minhas preferidas e não tive paciência para esperar pela tradução da obra. Porque está agora à venda em Portugal, decidi deixar um pequeno comentário (talvez mais um "sentir"), mesmo sem saber se a tradução lhe retirou o encanto da música negra original...

Nesta obra, a autora centrou-se no tema da escravatura -  tema muito actual, considerando que ainda hoje existe em muitos países do mundo-. Fê-lo da melhor maneira que conhece:  um texto de leitura fácil, envolvente, sedutor e mágico... Se esquecermos a denúncia, o romance é de uma doçura extraordinária que prende o leitor na sua história desde a primeira página. Enternecedor e dramático, seriam as duas palavras para descrever o livro...

Com o decorrer da leitura, somos levados a participar nos acontecimentos que decorrem durante as quatro décadas da vida de Zarité (a voz de uma lutadora que não olha a meios para alcançar a liberdade).

Sob a égide da escravatura e da liberdade, Isabel Allende voltou a encontrar-se. Isto é, convida-nos a navegar por mares do inconfundível realismo mágico comum às suas obras. Dei por mim a encontrar ecos da Casa dos Espíritos... Além do mais, retratando a obra a vida dos escravos haitianos no século XVIII, era impossível não estar inundada de uma cultura plena de elementos mágicos e sobrenaturais...

É um livro de amor, de desenganos, de desencontros, de acasos, de paixões ocultas...

Entre plantações de cana de açucar e uma vida de negros sem vida, somos submersos num ritmo de sensações (as deles) e somos transportados ao sítio onde convivem demónios, deuses, vivos, mortos, negros, brancos, a crueldade e ...a esperança.

Faltam apenas doze dias para o Natal e vejo muita gente atarefada (e stressada) nas compras de presentes. De facto, fomos invadidos por uma onda crescente de consumismo que nos faz perder de vista o verdadeiro sentido daquilo que é o Natal. Por isso, e porque quero continuar a acreditar que o Natal é simples (ou não é Natal) lembrei-me desta obra que li há algum tempo. Não que seja o meu género de livro. Nem por isso. Mas merece um comentário, sobretudo porque nele encontrei esta simplicidade que se está a perder numa das mais belas quadras do ano…

 

Experimentem um lusco-fusco muito próximo já da noite. Uma música que ressoe levemente de um piano...E um livro.

Pois este foi o cenário que me acompanhou ao longo desta leitura. Cá deixo umas pinceladas...

Um “nocturno” é uma composição de carácter onírico, expressivo de sentimento, apropriado para o fim da tarde ou noite. Tradicionalmente, estes sentimentos “nocturnos” incluem o arrependimento, a tristeza e a melancolia. Assim acontece com os contos deste livro.